Federico García Lorca
EL UNIVERSO DE
FEDERICO GARCIA LORCA
Artes escénicas
Opera/ Teatro
- Una noche sin luna: Obra de teatro protagonizada por el actor Juan Diego Botto bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta. Lo que inicialmente se planteó como un recital de poemas ha evolucionado hacia un monólogo interpretado por el propio artista, que abarca los últimos años de la vida del poeta. La producción, que cosechó un rotundo éxito en su estreno, fusiona de manera cautivadora la trayectoria vital de Lorca con la realidad contemporánea. Mediante un monólogo de casi dos horas, se entrelazan el contexto del fusilamiento con la actualidad del debate ideológico, explorando temas como las fosas comunes pendientes de exhumación y destacando la tensión en la trinchera ideológica.
- El Público: la obra El público representa uno de los hitos indiscutibles de la vanguardia teatral española en la década de 1930. Federico García Lorca, en su papel de dramaturgo, concibió esta creación como su proyecto más complejo y profundo, buscando una revolución total en la escena teatral de la época. Durante un periodo de vigorosa exploración artística y personal, Lorca escribió esta obra en Cuba, inmediatamente después de su visita a Nueva York. A pesar de la proliferación de numerosas adaptaciones del texto de Lorca, vale la pena resaltar la destacada producción de la ópera realizada por el compositor Mauricio Sotelo, el libretista Andrés Ibañez y el escultor y escenógrafo Alexander Polzin. Esta producción, compuesta por cinco actos y un prólogo, tuvo su estreno absoluto en el Teatro Real de Madrid.
- Bodas de sangre y suite flamenca: En esta obra, el valor atemporal de la historia lorquiana se fusiona magistralmente con la genialidad creativa de Antonio Gades, quien ha concebido una coreografía que se erige como una referencia ineludible en el universo de la danza. Fruto de la colaboración entre Antonio Gades, sus colaboradores y los talentosos bailarines de su compañía, este ballet extraordinario se desenvuelve en seis escenas cautivadoras, todas ellas inspiradas en la trágica epopeya lorquiana por excelencia: Bodas de Sangre.
Cine
- La novia: Película dirigida por Paula Ortiz en 2015, se presenta como una adaptación libre de Bodas de Sangre, la célebre obra del poeta y dramaturgo granadino escrita en 1931 y estrenada por primera vez en 1933. Esta producción cinematográfica recibió 12 nominaciones a los premios Goya, logrando finalmente dos estatuillas: Mejor Actriz de Reparto para Luisa Gavasa y Mejor Dirección de Fotografía para Miguel Ángel Amoedo. A través de esta nueva adaptación, Ortiz logra de manera magistral plasmar la poesía lorquiana en imágenes de una manera cautivadora.
- Los abajo firmantes: Las fuerzas franquistas segaron la vida de Federico García Lorca, truncando así su obra que reflexionaba sobre la responsabilidad de los artistas en su contexto. En la película Los abajo firmantes, dirigida por Joaquín Oristrell y protagonizada por Javier Cámara, Juan Diego Botto, Elvira Mínguez y María Botto, se retoma la obra inacabada de Lorca, Comedia sin título. Esta adaptación cinematográfica, estrenada en 2003, explora la postura de un grupo de actores frente a la guerra de Irak.
- Bodas de Sangre: Se trata de una película argentina en blanco y negro, bajo la dirección de Edmundo Guibourg, quien también se encargó de elaborar el guion basado en la obra homónima de Federico García Lorca. Su estreno se llevó a cabo el 16 de noviembre de 1938, contando con la participación destacada de Margarita Xirgu, Pedro López Lagar, Amelia de la Torre y Helena Cortesina. A lo largo del tiempo, diversas reinterpretaciones cinematográficas de la pieza teatral surgieron, como Bodas de Sangre (1977), una película marroquí dirigida por Ben-Barka, y Bodas de Sangre (1981), una versión musical a cargo de Carlos Saura.
- Viaje a la luna: Este cortometraje mudo presenta la única incursión de Lorca en la escritura de guiones cinematográficos, una transposición de su poesía a imágenes donde el pintor Fredric Amat respeta fielmente la estructura concebida originalmente por el poeta. Aunque la filmación no pudo realizarse en la época de Lorca, Amero, el guardián del guion, conservó el manuscrito durante toda su vida. En 1989, este valioso documento pasó a formar parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Madrid. Finalmente, en el centenario del poeta en 1998, el cineasta Frederic Amat asumió la dirección de este cortometraje de 18 minutos, cuyo guion fue concebido por el propio Federico García Lorca.
- Sin límites: Little Ashes (en inglés) es una película de corte dramático de origen hispano-británico, que se presentó al público el 7 de octubre de 2008. La trama se centra en la relación entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, una conexión que se gestó durante sus años de estudiante junto a Luis Buñuel, mientras desarrollaban sus habilidades artísticas en la España conservadora de los años 20. La elección del título en inglés, Little Ashes, utilizado para su lanzamiento internacional, hace referencia directa a un cuadro de Dalí titulado, Cenicitas, cuya traducción literal se mantuvo. La dirección de Paul Morrison brinda a la película un reparto excepcional, destacando actuaciones notables de Javier Beltrán, Robert Pattinson, Matthew McNulty, Marina Gatell y Arly Jover.
Documental
- Lorca. Muerte de un Poeta: Es una serie documental que arroja luz sobre la vida del destacado poeta granadino. Este proyecto se fundamenta en la meticulosa reconstrucción llevada a cabo por el respetado historiador e hispanista Ian Gibson. La miniserie, dirigida por Juan Antonio Bardem, hizo su debut televisivo en 1987 y se presenta como un compendio fascinante dividido en seis episodios, explorando a fondo los distintos aspectos de la vida y obra de Lorca.
- Pero que todos sepan que no he muerto: Andrea Weiss presentó mundialmente este documental en el Festival de Berlín en 2017, abordando de manera profunda el tema de la memoria histórica en España y la represión vivida por las comunidades lesbianas, gays y transexuales durante el régimen franquista. El hilo conductor de la narrativa se entrelaza de manera hábil con la figura y poesía de Federico García Lorca, proporcionando una mirada intensa y reveladora sobre esta faceta menos conocida de la historia española.
- El ruiseñor y la noche: Chavela Vargas y Federico García Lorca, dos creadores atemporales que comparten una conexión única, son los protagonistas centrales de este fascinante documental. La poesía y la música sirven como el terreno donde convergen sus mundos. Vargas relata una experiencia singular mientras habitaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid, ocupando la misma habitación que Lorca décadas atrás. Según sus palabras, recibía la visita de un pájaro amarillo que albergaba el espíritu del poeta español. En su último año de vida, la emblemática cantante hispanoamericana, deseando cumplir su último deseo, rinde homenaje al poeta simbólico de Granada y, finalmente, espera reunirse con su amigo en los dominios de la muerte. Este impactante documental, obra de Rubén Rojo Aura y estrenado en 2016, nos sumerge en la esencia única de estos dos visionarios.
- Trilogía: Lunas de Nueva York/ Luna grande/ Luna negra: Juan José Ponce nos presenta un documental dividido en tres partes que ofrece una perspectiva única sobre la vida de Federico García Lorca. En Lunas de Nueva York, la primera entrega de esta trilogía, el cineasta revisita el crucial viaje del poeta a Nueva York en 1929, un periodo fundamental en su desarrollo vital y literario que abarca nueve meses. La segunda parte, Luna grande, un tango por García Lorca, se enfoca en el viaje del literato a Argentina y Uruguay, donde surgen obras fundamentales como Bodas de Sangre y Yerma. Actores reconocidos como Juan Echanove o Veronica Forqué comparten emotivas reflexiones sobre sus experiencias interpretando personajes de estas obras. Por último, la tercera parte, Luna Negra, no se centra en un viaje realizado por Lorca, sino en el único que no pudo llevar a cabo. Explora el asesinato del poeta en el contexto de la Guerra Civil Española, y nuevamente, la narración corre a cargo de Antonio de la Torre.
Artes plásticas
- Luna: el símbolo más frecuente en su obra escrita y visual. Significa muerte, pero también la utiliza como símbolo de esterilidad, erotismo, o belleza.
- Agua: utiliza el curso del agua para hablar de vitalidad y cuando se refiere a este elemento como estancado es para, representar la muerte.
- Sangre: símil de vida y al ser derramada de muerte. Además, también utiliza este símbolo en referencia a lo fecundo o sexual
- Caballo y jinete: portadores de valores de muerte, vida y erotismo masculino.
- Hierbas: utilizadas principalmente como símbolo de muerte.
- Metales: también son símil de la muerte. Las armas blancas que aparecen en la obra lorquiana derivan siempre a tragedia.
Obras originales de Federico García Lorca
- Etapa 1 Inicia en 1923 con caricaturas y dibujos sobre: la obra poética del Romancero gitano, el Poema del Cante Jondo, entre otros. Se muestra gran variedad temática como con los dibujos de payasos o imágenes duplicadas.
- Soledad Montoya del Romance de la Pena Negra 1928, publicado en la Revista Occidente Madrid.
- Antoñito el Camborio 1928, del poema Muerte de Antoñito el Camborio en su obra; Romancero Gitano.
- El beso, 1927. Este retrato se atribuye a una imagen gráfica que el autor dibuja de un beso con su amante Salvador Dalí.
- Caricatura
- Romance de la Luna
- Guitarra
- Merienda, Federico García Lorca 1927
Etapa 2. En este segundo grupo, se ubican los dibujos de: El público, Así que pasen cinco años, Drama sin título o Poeta en Nueva York.
- Hombre joven y marinero entre 1929 y 1931
- Autorretrato en Nueva York entre 1929 y 1931
- Dibujos en Nueva York
Obras que otros autores contemporáneos dedican a Federico García Lorca
- Carta de Benjamín Palencia a Emilio Prados y Federico García Lorca, octubre de 192
- Retrato de Federico García Lorca por Manuel Ángeles Ortiz, 1924
- Retrato de García Lorca por Gregorio Prieto días antes de la muerte del poeta
- Dibujo de Dalí realizado en el reverso del dibujo de Lorca dedicado a la sardana
Lorca
Dalí
- El Juego Lúgubre de Salvador Dalí. Está pintado sobre un retrato de Federico García Lorca
- Alegoría del Fusilamiento de Lorca 1937
Obras inspiradas en Federico García Lorca en la actualidad
- La ilustradora Ilu Ros y su libro Federico, dónde profundiza sobre vida y obra del poeta
- El artista Ricardo Cavolo que trabaja en la ilustración de una nueva edición del Romancero Gitano
- La obra de Carles Esquembre que traslada la vida de Lorca al mundo de la novela gráfica.
- Además de las interpretaciones artísticas en libros, también se encuentran murales en memoria del autor, como es este ubicado en la ciudad de Granada.
- Las fiestas tradicionales también son un motivo para reinterpretar al autor, como se aprecia con este "ninot indultat" de Federico García Lorca, que se pudo ver en las Hogueras de Alicante del 2023
- También se aprovecha la interesante vida del autor para innovar con él, como sucede con este proyecto inmersivo Lorca360 que te permite conocer, en primera persona, la vida del autor con la realidad virtual.
- Destacan las ediciones de postales y sellos dedicados al poeta reinterpretando momentos de su vida o trasladándole a la actualidad.
Literatura
Características generales de la obra de Lorca:
- En la obra de Federico se unen tradición y vanguardia: utiliza composiciones clásicas como el soneto o el romance y adopta elementos del surrealismo. Esta es una característica común de los artistas de la Generación del 27, sin embargo hay que destacar que Lorca tiene un estilo único, personal y comprometido.
- El compromiso social que demostró en sus años de vida se reflejó también en su obra poética. La defensa de los pueblos perseguidos como los gitanos, los judíos, los negros es frecuente en su obra. A través de su obra reivindicaba los derechos de los indefensos: las mujeres y los niños también son personajes protagonistas de sus poemas.
- El sentimiento del “nosotros”. Es la idea de “El poeta canta por todos”.
- La temática es variada, elemento común: la frustración. Además de los temas ya mencionados como la infancia o la revolución social, Lorca escribía sobre la búsqueda de los orígenes, el amor, el sexo y la muerte. Todos estos temas solían estar marcados por la frustración. Por ejemplo, la muerte en su obra es una muerte violenta y el amor oculto, arriesgado, frustrado.
- La musicalidad, influenciados por los cantos tradicionales. Están hechos para ser cantados, recitados.
- Su poesía se vuelve cada vez más oscura y hermética, sobre todo en la época que precede a su llegada a Nueva York.
- El Lorca niño vivía muy cerca de la tierra, y desde ahí se da de manera natural su vinculación a lo popular.
- El tema del dolor, un dolor colectivo, de un pueblo, de una raza, de una historia. El dolor se transforma en una catarsis, que sirve de superación, de sublimación, y de un modo de mantener viva una conciencia y una memoria.
- La obra de Lorca es, esencialmente, una sonoridad.
Los temas de las obras lorquianas, tanto poéticas como en teatro y prosa, son:
· El amor con un significado doble: la pasión erótica como fuente de energía vital y la frustración amorosa.
· La esterilidad, asociada a la importancia de la continuación del linaje, a la información genética y al sentido de pertenencia a una clase social. Lorca entendió este tema unido a las complejidades de la identidad femenina, las expectativas sociales y los conflictos personales en el contexto de la incapacidad para concebir de la época en la que él mismo vivió.
· La muerte, como consecuencia del fracaso amoroso o como destino trágico inevitable del ser humano. (En la representación lorquiana de la muerte hay un fondo cristiano).
· La infancia: la niñez como edad de la inocencia y la pureza, los niños como símbolo de los desvalidos.
· La denuncia social: denuncia de los oprimidos (gitanos, negros) como símbolo de la opresión en general y denuncia de las imposiciones morales y sociales.
Teatro:
Características:
Lleva a escena destinos fatales, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus deseos porque se lo impiden la muerte, el tiempo o las convenciones sociales y el autoritarismo –siendo este el que sale vencedor-.
Protagonistas mayoritariamente femeninas a las que se les impide desarrollar sentimientos como el amor o la maternidad, esenciales en aquella época.
Idea didáctica del teatro y un enfoque más social y popular.
Gran variedad de géneros: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural.
Momentos de especial intensidad: canciones de tipo popular que crean un intenso clima dramático: en Bodas de sangre la canción de cuna que cantan la suegra y la mujer de Leonardo o la escena de La Luna y la mendiga, y en La casa de Bernarda Alba, la canción que canta María Josefa, la madre loca de Bernarda.
Simbolismo:
Gusto por los elementos tradicionales:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo y su jinete: está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre la tragedia.
Ciertos colores, como el verde (la muerte), o el blanco (relacionado con la luna y los metales y que simboliza la frialdad y, por ende, la muerte, pero también la pureza cuando se refiere a flores como el azahar).
El valor simbólico de algunos de los nombres de los personajes: por ejemplo, en La casa de Bernarda Alba: Angustias, Martirio, Magdalena, Prudencia…
Uso de recursos lingüísticos:
· Uso del Lenguaje Popular y Folklórico: Lorca incorporaba expresiones coloquiales, refranes y elementos del folclore español en el habla de sus personajes, creando así un ambiente auténtico y conectando sus obras con la cultura popular.
· Ritmo y Musicalidad: Utilizaba la métrica, la repetición y la cadencia para lograr efectos líricos y emocionales.
· Metáforas y Símbolos: Al igual que en su poesía, Lorca empleaba metáforas y símbolos para sugerir significados más profundos. Los objetos, colores y situaciones a menudo tenían connotaciones simbólicas en sus diálogos y escenografía.
· Juegos de Palabras y Neologismos: Lorca experimentaba con el lenguaje, creando neologismos y juegos de palabras para expresar ideas de manera única. Estos recursos contribuían a la originalidad y la expresividad de su estilo.
· Repetición y Paralelismo: Lorca utilizaba la repetición y el paralelismo para enfatizar ideas importantes y crear un ritmo poético en sus diálogos. Estos recursos también contribuyen a la musicalidad de sus obras.
Obras y etapas de Lorca en el teatro:
a) El teatro de títeres y las farsas:
La primera obra teatral de García Lorca es El maleficio de la mariposa (1920), y fue un fracaso comercial. Escrita cuando Lorca tenía solo 21 años, representa una de las primeras incursiones del autor en el teatro. La obra es un drama simbolista que refleja las influencias de la literatura modernista y surrealista de la época.
Poco después, acuña el término Títeres de cachiporra para referirse a un género específico de teatro popular que involucra el uso de títeres o marionetas, especialmente aquellos que llevan una especie de porra o garrote. La obra más destacada de este género es El Retablillo de títeres para don Cristóbal (1935).
Antes de esto, escribió también algunas obras teatrales como Mariana Pineda (1925) -sobre la heroína que murió ajusticiada en Granada en 1831 por haber bordado una bandera liberal- y farsas como Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1928), una tragicomedia conocida por su tono poético y surrealista.
b) Teatro surrealista:
Estas obras son El público (1930) y Así que pasen cinco años (1931). En ellas están presentes la denuncia y las frustraciones íntimas.
c) Teatro de plenitud (tragedias rurales):
· Bodas de sangre (1933), basada en un hecho real, trata de una novia que escapa con su amante el mismo día de su boda. Esta pasión, que desborda barreras sociales, desembocará en la muerte.
· Yerma (1934), es el drama de una mujer estéril, frustrada por no poder tener hijos. La obra también termina trágicamente.
· La casa de Bernarda Alba (1936), es una de las obras más conocidas y destacadas de Federico García Lorca. Escrita en 1936, pocos meses antes de la muerte de Lorca, el título es considerado una obra maestra del teatro español del siglo XX.
Poesía:
Características:
Se refieren muy frecuentemente a la muerte, sinónimo de angustia existencial.
Destacan rasgos como la originalidad, el hermetismo (la dificultad), los sentimientos.
Simbolismo (muchos coinciden con el teatro):
Gusto por los elementos tradicionales:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo y su jinete: está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre la tragedia.
El toro: García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras: "Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis. Es el único sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbrante belleza”.
Uso de recursos lingüísticos:
· La metáfora
· Elementos tradicionales. La música y los cantos tradicionales.
Obras y etapas de Lorca en la poesía:
Primeras poesías: (1920-1927)
Libro de Poemas, (1921). Influjos de Bécquer, del Modernismo, de Machado y de Juan Ramón y sus temas variados, domina un hondo malestar.
Poema del cante Jondo, (1921-1922). Es un libro lleno de dolor y de muerte, el libro de "la Andalucía del llanto". Lorca expresa el dolor de vivir a través de los cantes hondos de su tierra.
Suites, (1923). Poemas breves escritos entre 1920 y 1923 en la Residencia de Estudiantes o en Asquerosa (casa familiar de Valderrubio), durante el verano. Están enlazados temáticamente y construidos por analogía con la suite musical de los siglos XVII y XVIII. La suite incluye varios poemas como "Gacela del amor desesperado", "Gacela de la muerte oscura" y otros, cada uno explorando temas como el amor, la muerte y la naturaleza.
Canciones (1927) es un libro heterogéneo en el que conviven poesía pura y vanguardismo junto con temas como la nostalgia de la niñez o temas trágicos como la Canción del jinete.
Segunda Etapa: Surrealismo y Vanguardia (1928-1931)
Romancero gitano (1928). Primer gran éxito del púbico. Con este libro, eleva el mundo de los gitanos a la altura de un mito moderno, mostrando el tema del destino trágico. Los personajes del Romancero están marcados por la frustración o abocados a la muerte. El libro consta de 18 romances que abarcan temas como elel amor, la pasión, la muerte y la libertad, entrelazados con elementos folklóricos y simbolismo Por todo el libro hay unas enormes ganas de vivir que chocan con la imposibilidad de vivir. Con esta obra, Lorca logra la fusión de lo popular (romances de corte tradicional en los que se manifiesta el mito de la Andalucía gitana) con lo culto (metáforas audaces, influjo vanguardista).
Poeta en Nueva York (1929-1931). Su primer gran libro vanguardista, con tono de protesta contra la gran ciudad. Protesta contra la deshumanización de la ciudad moderna. El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social serán los temas denunciados en el libro y aquí la raza que se convertirá en mito serán los negros, otra raza marginada en la que Lorca ve "lo más espiritual y delicado de aquel mundo". Pero para canalizar su angustia, Lorca va a emplear una técnica surrealista, de versículos amplios, imágenes alucinantes, renovando su lenguaje y sacándolo de la vía de lo popular andaluz.
Tercera Etapa: Poesía tradicional y popular (1931-1936)
Seis poemas gallegos (1935). Recuperación de la tradición lírica popular.
Diván del Tamarit (1936). Inspirado en la cultura árabe y la poesía andaluza.
Última Etapa: Poesía en tiempos de guerra (1935 / 1936 - Publicaciones a título póstumo)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935). Este poema elegíaco fue escrito en 1935 como homenaje al torero y amigo cercano de Lorca, Ignacio Sánchez Mejías, quien murió a consecuencia de una cogida durante una corrida de toros. Fue publicado por primera vez en la revista "Hora de España" en 1935, poco después de la muerte del torero.
Sonetos del amor oscuro (1936). Los "Sonetos del amor oscuro" de Federico García Lorca, que abordan temáticas homoeróticas, fueron escritos en 1935 y se mantuvieron inéditos hasta 1983, cuando se publicaron por primera vez en México, debido a la naturaleza tabú de su contenido en la época y a la represión que se vivía en España. Estos sonetos fueron escritos durante los últimos meses de la vida de Lorca.
Prosa:
Características:
El universo lorquiano en prosa se alimenta, al igual que en el teatro y en la poesía, de obsesiones —amor, deseo, esterilidad— y de claves estilísticas constantes.
La diversidad de formas y tonalidades nunca atenta contra el tema central: la frustración.
Estilo literario distintivo que refleja su profundo interés en la cultura popular española, la naturaleza, la tradición y la tragedia humana.
Su prosa está imbuida de simbolismo, metáforas ricas y una sensibilidad lírica similar a la que caracteriza su poesía.
Habilidad única para capturar la esencia del paisaje y la cultura andaluza.
Simbolismo:
Simbolismo de la Naturaleza: Lorca utilizaba elementos de la naturaleza, como árboles, flores y paisajes, como símbolos de estados emocionales o experiencias humanas. La relación entre la naturaleza y los personajes a menudo refleja estados de ánimo o eventos en la trama.
Simbolismo del Color: Los colores desempeñan un papel importante en sus descripciones, y Lorca asigna significados simbólicos a diferentes tonalidades. Por ejemplo, el rojo puede simbolizar la pasión o la tragedia, mientras que el blanco puede representar la pureza o la muerte.
Simbolismo Cultural y Folklórico: Lorca incorpora elementos de la cultura popular española, como el flamenco, el folclore y las tradiciones locales, que se convierten en símbolos y añaden capas de significado a sus escritos. Los personajes, a menudo, encarnan arquetipos culturales que llevan consigo un significado simbólico más amplio.
Simbolismo de Objetos Cotidianos: Lorca podía dotar de significado simbólico a objetos aparentemente mundanos, convirtiéndolos en portadores de mensajes más profundos. La elección y la descripción de objetos a veces revelan aspectos ocultos de la trama o de los personajes.
Simbolismo del Cuerpo: El cuerpo humano, sus partes y sus funciones, a menudo se utilizan simbólicamente para expresar emociones, deseos o conflictos internos. Lorca exploraba la conexión entre el cuerpo y el alma en su simbolismo.
Simbolismo del Tiempo: El tiempo, ya sea a través de las estaciones, el día y la noche, o el paso del tiempo, se emplea para transmitir ideas sobre ciclos de vida, cambios emocionales y la fugacidad de la existencia.
Obras y etapas de Lorca en la prosa
Impresiones y paisajes (1918). Este fue el primer libro de García Lorca y el único estrictamente escrito en prosa. Lo escribió con tan solo 20 años. En él, el autor describe paisajes andaluces y comparte sus impresiones y reflexiones personales.
Libro de poemas (1921). Aunque es conocido, principalmente, como un libro de poemas, también contiene algunos textos en prosa. Este trabajo refleja el inicio de la carrera literaria de Lorca y su estilo poético distintivo.
Poeta en Nueva York (1930). Aunque un libro de poesía, también incluye prosa poética y ensayos. Este trabajo se escribió durante el período en que Lorca vivió en Nueva York y refleja sus experiencias y observaciones en la ciudad.
Viaje a la Luna (1930). Este es un texto teatral en prosa escrito por García Lorca. Aunque es menos conocido que sus obras poéticas y teatrales, muestra la versatilidad del autor en diferentes géneros.
Cartas y ensayos (póstumo): Además de sus obras literarias, Lorca dejó una serie de cartas y ensayos que abordan diversos temas literarios, culturales y sociales.
Salseo
- El salseo siempre ha existido:
Sabías que Federico García Lorca le dedicó a su último gran amor, Rafael Rodríguez Rapún, el último libro que escribió y uno de los más virales. Ven anda que te cuento este salseo Lorquiano. Contexto, estamos en España en 1933 y Federico era por entonces la promesa de la literatura española. Sus poemarios como Romancero gitano o su teatro se había hecho viral. Como buen cultureta amante de la cultura, había creado su propio proyecto: La Barraca. Y no era más que un grupo teatral que promovía la cultura a lo largo y ancho de España. Chica, no había TikTok y había que buscarse la vida. Aquí amiga es donde empieza el salseo porque se inscribe como actor un joven estudiante, llamado Rafael Rodríguez Rapún. Él era alto, delgado, moreno; le encantaba el fútbol, pero entre tu y yo, el partidazo era él. Esto no sólo lo digo yo, lo pensaba Federico y estos dos empiezan a pasar muchas horas juntos. Claro, donde dije, digo. Rafael y Federico se me lían, pero Rafael nunca había estado con un chico antes, pero cuentan los amigos que cayó inevitablemente en las redes de Federico. Yo amigo no te culpo porque quien hubiera tenido esa suerte de que Federico se enamore de ti. Total, que La Barraca se va de gira por España y Federico hace lo que haría cualquier Géminis, nombra a Rafael secretario de La Barraca. Y no contento con eso, para tenerle a la verita suya, le nombra también su secretario personal. Así Federico presenta a Rafael en los bares, en las tertúlias, en los cafés, etc. y es que era un secreto a voces que estaban juntos, pero pese a la época Federico vivió su amor todo lo libre que pudo. Teniendo en cuenta que aquella libertad era tan ancha como el dedo de un alfiler. Pasaron los meses y en el 35 esta dupla ya era inseparable. Total, que se tenían que separar porque nuestro Federico viajaba mucho, pero Rafael le seguía. Pero llega el gran momento, en uno de estos encuentros en el hotel Victoria de Valencia, Rafael pareciera ser que le da plantón a Federico. Y Federico que estaba roto de dolor, llorando él, hizo lo único que hacía bien: escribir poesia porque elegir novio no se le daba bien. Aquella tarde en el 35 en el hotel Victoria, comienza Sonetos de un amor oscuro. Si no te lo has leído, que sea lo primero que hagas cuando acabes de leer esto. Si quieres conquistar a tu crush, consejito de amor, dedícale ese libro.
Aquel amor ha permanecido bajo el manto del olvido durante años. De hecho, grandes colegas de Lorca, como el poeta chileno Pablo Neruda no lo mencionaron en sus memorias por temor a que esto y muchas relaciones de Federico perjudicasen a su legado. Sin embargo, mis niñas y mis niños, cada año que pasa Federico suma años de vida y tanto él como su legado -que son sus poesias y sus amores- reviven cada año.
- Bodas de Sangre):
No te lo imagines, pero el día de tu boda te das a la fuga y dejas a tu pareja en el altar para irte con otro. Y aquello acaba como el Rosario de la Aurora, es decir, mal. Parece una anécdota, pero es una obra de teatro: Bodas de sangre del genio y figura Federico García Lorca. Otra cosa no querida, pero en esta obra de teatro hay salseo para rato. Vamos a ver, Bodas de sangre es un culerbón al puro estilo lorquiano, ni Pasión de Gavilanes; ya te lo digo. Y aunque muy poca gente lo sabe, está basado en hechos reales, en 1928 el tito García Lorca leyó en un periódico -Diario de Almería- que una novia en Almería se había fugado de su boda para irse con otro hombre y aquello acabó mal. Lorca que es un visionario de la vida, dijo aquí hay un libro. Y del dicho al hecho porque escribió la que es considerada su mejor obra de teatro en forma de tragedia. Que venía a ser su género teatral favorito, aquí uno barre para casa; también te digo, no daba para más. Pero cogió esta noticia, le cambió algunas cosas y le metió chicha, por ejemplo: en la boda de teatro entre El novio y La novia que son los nombres de los protagonistas, que ya desde el principio traen cola, ya que el hermano del Novio fue asesinado por el personaje Leonardo. Que en el pasado, supuestamente, había habido atracción sexual. Y hasta ahí todo bien. Leonardo tiene un hijo, está casado y la Novia se va a casar. Aquí no va a pasar nada. ¿Y aquí qué ocurre? Que donde dije, digo. Y Leonardo y La Novia siguen más calientes que un verano en Torremolinos. ALERTA, ¡Spoiler! El día de la boda La Novia no se aguanta el calentón y se va con su churrito. Claro, todo el pueblo estaba ese día en la boda. Entonces la peña se vuelve loquísima y al novio que le han plantado unos tochos más grandes que a Rosalía. Se lanza a buscarles y se los encuentra, pero es que en todo este tiempo La Novia y Leonardo estaban en el campo dándole duro. Y, a ver, La Novia era virgen. Aquí ya me pongo serio porque esto en el universo lorquiano y en la época tenía mucho peso, ya que esta consumación es el mayor gesto de amor. Y el momento del crimen y de mayor pasión sucede a la luz de la Luna. Mayor símbolo lorquiano y no es casualidad porque la Luna da mucho peso a la narración y pensemos que esto es una obra de teatro. Otro símbolo muy fuerte también en la obra vendría a ser el caballo que monta Leonardo, que le distingue del Novio, porque es la virilidad, la fuerza. De ahí esos versos de:
yo quise olvidar
y puse un muro de piedra
entre tu casa y la mía
pero montaba a caballo
y el caballo iba a tu puerta
Y como apunte en la obra, son muy importantes los personajes femeninos y como la identidad de la mujer se moldea siempre desde fuera, ya sea a través: del sufrimiento (primero de una madre que pierde a un hijo y luego la Novia que pierde a un prometido y a casi su Novio) o la virginidad (símbolo de la pureza) y la pasión más tarde, ya que es el vehículo que mueve a los personajes (que hace que La Novia en última instancia decida escaparse). Y de ahí toda la fuerza narrativa que tiene esta obra. De hecho, tenéis una película bellísima que es La novia de Paula Ortiz.
- Tú me dejaste de querer, le dijo Lorca a Dalí:
¿Te acuerdas cúando C. Tangana dijo? “Dentro de poco me voy a arrepentir, de haberte confesado lo que me haces sufrir”. Pues algo parecido le dijo Lorca a su Dalí. Eran los años 20 en Madrid y los genios y figuras de toda España estaban en la capital de Erasmus. Allí había arte, cultura y mucho salseo. Con 21 años, un chavalín llamado García Lorca llega a Madrid desde Granada. En Madrid, él veia un lugar donde podía vivir su poesía y su homosexualidad de manera más libre que en Granada. Él que era una joven promesa de la literatura se alojo en la Residencia de Estudiantes, donde básicamente estaban los jóvenes genios de la época (Generación del 27) que se podían permitir pagar y estos se pegaban unas juergas que tela. A los 4 años llega un joven catalán de 19 años, llamado Salvador Dalí y cuando Lorca lo vio, dijo “Hola que tal, soy el chico de las poesias” de Anthony Santos de Noche de Sexo. Y aquí empezó un salseo, que tiene tanto de fantasía como de realidad. Lorca era, así un poco más, timidete y Dalí era extravagante. Aquí empieza el salseo, pero cuando acaban echando a Dalí de la Residencia de Estudiantes y se va para Catalunya de nuevo, parte de esas cartas se conservan en Querido Salvador, Querido Lorquito es un Epistolario y por aquí nos hemos ido enterando de que la cosa estaba CALIENTE. La cosa no sólo se quedaba en cartas, estos dos empiezan a dedicarse cositas: Lorca le escribe Oda a Salvador Dalí, algo que no había hecho con nadie… y Dalí pintó San Sebastian. Pero, además, los cerebros galaxia de los respectivos se unen cuando Lorca estrena María Pineda en el teatro Goya de Barcelona. Por entonces un desconocido Salvador Dalí le hace los decorados de la obra. Era un 1927 y estos dos estaban embelesados. Lorca agarró su maleta y se va a pasar parte del verano a Cadaqués, con Dalí. Años después, Dalí negó públicamente que pasara algo más, y ya me entientes, y señaló que Lorca era el único que estaba horny ahí. Mi ciela, de verdad? En mi pueblo por las cartitas que Dalí le enviaba a Lorca, quiero decir, estabais los dos más calientes que una estofa en Dubai. Al año siguiente, en el 1928 Lorca publicó Romancero gitano. Dalí le envía una carta que telita marinera, también le tira un poquito de hate y este año empieza con su novia Gala. ¿Y tú sabes lo de qué hay una relación que si se pronuncia tu nombre, se lía? Pues era el de Lorca entre Gala y Dalí. De hecho, se cree que parte de las cartas que faltan entre Lorca y Dalí, las destruyó Gala. Hermana, yo no te culpo. Y así como salseo, un tal director de cine Luis Buñuel, que por entonces estaba empezando, este hizo la película con Dalí de Un Perro andaluz, pero eso es un salseo para otro momento. Lorca y Dalí se acabaron distanciando y hasta 1935 no se volvieron a encontrar en Barcelona. Al año siguiente, en 1936 Dalí pinta El enigma sin fin. Dalí murió en 1989 y la enfermera que lo atendió, dice que las últimas palabras que le entendió fueron las siguientes: “mi amigo Lorca”. Y es que como dijo Joaquín Sabina: “el amor cuando no muere, mata y amores que matan, nunca mueren”.
- Salseo de Federico García Lorca con Emilio Aladrén:
El día que a Federico García Lorca le rompieron el corazón, eso es historia de España. Así que ven que te cuente el salseo entre Lorca y Emilio Aladrén.
Contexto, Madrid en los años 20 del siglo XX con todos los influencers artísticos; AKA la Generación del 27. Allí estaba un señorito andaluz muy presumido llamado Federico García Lorca, al que el pintor Salvador Dalí le había roto el corazón. Pero Lorca tropieza con la misma piedra y un día vió pasar a otro escultor llamado Emilio Aladrén y cuando le vió dijo: “Oh yeah, esto va a doler”. Es que reina Lorca tenía ojo para muchas cosas, pero para elegir novio se ve que no se le daba bien. El caso es que el tal Emilio ya estaba liado con una amiga, una pintora de éxito, de Federico llamada Maruja Mallo; tremenda motomami. Y ojo de loca no se equivoca, Maruja Mallo hasta se alegró de que le levantasen el ligue porque entre tu y yo, Federico era el que tenía cara de enviarme al psicólogo y ahí le has dado. El caso es que Emilio era nueve años más pequeño que Federico, no tenían nombre de Federico ni nunca lo tuvo y aprovechó la oportunidad de arrimarse a un gran poeta. Pese al contexto histórico, a la represión y a los tabús, pues Federico vivió su homosexualidad y era muy enamoradizo. Como buen Géminis, le dió fuerte por el Emilio y se lo presentó a todos sus amigos como un gran escultor. Spoiler! No fue por eso. El caso es que, a la chupipandi de la Generación del 27, este señor no le acaba de convencer, pero Federico no contento con eso publica el 28: Romancero gitano. ¿Y qué hace? Evidentemente, le dedica un poema a Emilio. Total, que este libro se hace viral y a la vez que Federico se convierte en el poeta más importante de su generación, Emilio -que era un veleta- coge y se lía con otra muchacha; con la que, por cierto, se casó dos años después. Con lo cual, dos lecciones para el tóxico: no es que no quiera una relación, es que no la quiere contigo y amiga, haz caso a los amigos. Total, Federico se quedó roto, hecho polvo y para el mal de amores se cogió un barco y se fue a Nueva York. Todo hay que decirlo, la familia y los amigos le empujó a poner tierra de por medio. ¿Con qué volvió Federico un año y medio después? Pues con el libro Poeta en Nueva York. ¿Sabéis? El nunca llegó a ver este libro publicado, pero cuentan las historias que una vez Federico le dijo a Vicente Alexandre: “se me ha quitado el enamoramiento y resulta que Emilio no era tan buen artista”. Y pareciera ser que Vicente se echó a reir y dijo: “bueno, eso te acabas de dar cuenta tú ahora”. Y es que no por nada nuestra Maruja se alegro el día que le quitaron al muerto de encima. Emilio es conocido como la gran pasión de Federico pese a todo. Géminis, muy Géminis él.
Música
Take this waltz – Leonard Cohen.
La ciudad de los gitanos – Marea.
Romance de la pena negra – Fito Paez.
El jinete muerto – Paco Ibañez.
La Leyenda del tiempo - Camarón de la Isla
Se mueren de amor los ramos - Antonio Selfa
Anda Jaleo - Rozalen
Romance de luna luna - Carmen París
Las morillas de Jaén - Teresa Braganza
Herido de amor - Joan Manuel Serrat
Zorongo Gitano - Carmen Linares
Homenaje a Federico García Lorca - Silvestre Revueltas
Tres Epitafios para Federico Garcia Lorca - Luigi Nono
Amor Oscuro - Graciela Jimenez
Encuentro Manuel de Falla y FGL - Estrella Morente y Javier Perianes
The Concert for García Lorca - Ben Sidran
Romancero Gitano - Miki Theodorakis
FGL. Poeta en Nueva York - Manolo Tena
Mi Recuerdo A Lorca- El Canelita
Referencias:
Arte, Lengua y Literatura. (2014, diciembre 28). Lorca dibujante. https://artelenguayliteratura.wordpress.com/2014/12/28/lorca-dibujante/
Literariamente Grafológico. (2011, mayo 2). Lorca a través de sus dibujos. https://literariamentegrafologico.blogspot.com/2011/05/lorca-traves-de-sus-dibujos.html
Centro de Estudios Montañeses. (2019). Dibujos poéticos de Federico García Lorca. Biblioteca Digital del Centro de Estudios Montañeses.
TikTok. No hay poema para tanto salseo con nuestro Federico. URL: https://www.tiktok.com/@patriciafedz/video/7303194447137803553
TikTok. Vaya salseo con Bodas de Sangre. URL: https://www.tiktok.com/@patriciafedz/video/7227543075457961242
TikTok. Tú me dejaste de querer, le dijo Lorca a Dalí. URL: https://www.tiktok.com/@patriciafedz/video/7166315012636544261
TikTok. Salseo de Federico García Lorca con Emilio Aladrén. URL: https://www.tiktok.com/@patriciafedz/video/7298431079214533920
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